Lauréats du concours de piano d'Orléans Percussions de Strasbourg

Programme
Anaël Bonnet (3ème Prix - France)
Claude Debussy : Etudes, Livre I,  Pour les Quartes
Iannis Xenakis : Herma
Yejin Gil (2ème Prix - Corée du Sud)
Claude Debussy : Etudes, Livre II, Pour les arpèges composés
Philippe Hurel : Interstices, pour piano et 3 percussions
Christopher Falzone (1er Prix - USA)
Claude Debussy : Etudes, Livre II, Pour les sonorités opposées
Martin Matalon : Le Scorpion (re création pour un seul piano et 6 percussions)

Christopher Falzone, USA
Né aux Etats-Unis en 1985, Christopher Falzone commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans, compose à 6 ans et à 8 ans joue le concerto de Grieg, avec l’orchestre symphonique des Jeunes à Los Angeles, concert retransmis par la télévision nationale.
Au Curtis Institute de Philadelphie, il travaille avec Leon Fleisher et Claude Franck et gagne de nombreux Prix internationaux : celui des jeunes concertistes aux USA en 2002, le Prix Gilmore en 2004, le Prix Enesco en Roumanie en 2007, et en 2008 remporte les concours de Sulmona et de Valsesia en Italie, et au Mexique celui de Parnassos. Il est finaliste au concours Busoni en 2008 et sélectionné aux Piano Masters de Monte Carlo en juin 2009. En août 2009, il remporte le premier Prix du concours Martha Argerich “Les Virtuoses du Futur” en Suisse.
Christopher Falzone a joué dans les plus grandes salles des Etats-Unis: Carnegie Hall, Library of Congress, Kennedy Center et Lincoln Center et s’est produit en soliste avec quelques-uns des meilleurs orchestres du monde: le New Japan Philharmonique, l’orchestre symphonique de Pittsburgh et le Philharmonique de Transylvanie, ainsi qu’à des festivals internationaux tels que Gilmore, Ravinia, Banff et Hilton Head.
Il a joué sous la direction de Michael Tilson Thomas à Los Angeles, Leonard Slatkin à Chicago et Leon Fleischer à Washington, D.C. En Europe, il a donné des récitals en Suisse, à Zurich, à Winterthur, et à Lugano en 2010 ; en Irlande à la Royal Dublin Society, en France à l’Opéra Bastille, en Italie, à Bolzano, Sulmona, Pinerollo, Varallo Sesia; en Espagne, au Palais de la musique de Barcelone et au Centre Culturel de Madrid; en Roumanie, à l’Athenaeum, au Radio Hall et au Musée National des Arts de Bucarest.
En mars 2010, il remporte le Premier Prix au 9e Concours International de Piano d’Orléans.

Yejin Gil, Corée du Sud
Yejin Gil a débuté ses études de piano à l’âge de 5 ans. Elle a perfectionné son talent à l’Université de Seoul (Corée du Sud) avec Hyung Bae Kim disciple de Leon Fleisher.
Fascinée par l’écriture contemporaine, elle participe à de nombreuses manifestations (Pam Music Festival, Ensemble Modern of Seoul National University).
Etudiante à la Folkwang Horschule (Essen, Allemagne) elle reçoit les conseils du Professeur Michael Roll.
Elle donne régulièrement des concerts en Allemagne (Essen Philharmonic, Duisburg Philharmonic Orchestra, Belgische Symphonister).
Elle a suivi des cours de perfectionnement à la Berlin Hans Eisler Academy of Music et a reçu de nombreux prix, notamment Korea National Competition et German Köhler – Ostahr Competition, et au Concours international de Piano d’Orléans en mars 2010, le Prix Sacem, le Prix Hitachi Computer Products, le Prix Nadia Boulanger et enfin, le Prix Albert Roussel.

Anaël Bonnet, France
Anaël Bonnet a obtenu le diplôme National d’Etudes Supérieures Musicale au CNSM de Lyon en 2007 et le Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales d’accompagnement au piano en 2006. Il a travaillé lors de classes de maître avec les pianistes Billy Eidi, Martine Joste, Hortense Cartier-Bresson, André Gorog, Anne Queffélec, Mariaclara Monetti, Nikolaï Lugansky, Elisabeth Leonskaya, les chanteurs François Leroux et Udo Reinemann et le compositeur Sylvano Bussotti. Anaël Bonnet se produit régulièrement en concert en tant que soliste et chambriste : Cité de la Musique de Paris, Lyon, Montpellier (Salle Molière), Cambrai, Nuremberg, Turin, Rabat, Bayreuth (Villa Wahnfried), Festival Jeunes Talents » de Villers-sur-Mer, Rencontres Musicales Annick Gauthier, Festival de La Réole, Nancyphonies, Festival de Piano de la Charité sur Loire, Semaine Internationale de Hem. Lauréat du 9e Concours international de Piano d’Orléans, il remporte le Prix Ricardo Vines et le Prix Spécial du Jury.

Les Percussions de Strasbourg
En 1962, six percussionnistes fondent le premier ensemble instrumental à percussion créant ainsi tout un répertoire de la percussion moderne. Nous savons aujourd’hui leur histoire prodigieuse : plus de 250 œuvres créées. L’écriture pour percussions était alors ressentie comme une véritable « urgence » dans le processus de la création. 45 ans après, les Percussions de Strasbourg peuvent ainsi se prévaloir d’une longévité exceptionnelle, hors du commun.
Pour autant, nous fallait-il prolonger leur histoire ? Pourquoi toujours six percussionnistes ? Quel est notre rôle non seulement musical mais aussi social ? Comment nous situer dans le paysage musical d’aujourd’hui ? Quel est notre regard sur la création contemporaine ? Le groupe continue d’évoluer, l’équipe actuelle est le fruit de plus de 15 ans d’expérience commune, héritée des membres fondateurs.
Aujourd’hui, un regard nouveau est porté sur les œuvres créées par nos aînés pour redécouvrir un patrimoine et par là même, en dresser un inventaire. Une réflexion est menée autour de la forme même du récital de percussions et plus largement du concert de musique contemporaine afin d’en renouveler l’esprit, le discours, la présentation. Il est nécessaire d’investir de nouveaux lieux afin de modifier le rapport avec le public dans l’écoute de la musique et dans la perception du voir. De même l’importance du geste musical reste fondamentale. En effet, le geste produit par les musiciens eux-mêmes peut se traduire ou se prolonger par d’autres formes d’art associées : théâtre, danse, vidéo, cinéma… En 2000 le théâtre avec Même soir du compositeur Heiner Gœbbels, en 2002 le cinéma avec Le Scorpion de Martin Matalon et le film L’âge d’or de Luis Buñuel , en 2005 la vidéo avec Time Ballet d’Alexandros Markéas, en 2007 la danse avec Les Arpenteurs, avec la chorégraphe Michèle Noiret et le compositeur François Paris, en 2008 la vidéo, Descrizione del Diluvio, avec Mauro Lanza, compositeur, et Paolo Pachini, vidéaste. Et en 2010 de nouveau le théâtre avec Michaël Jarrell.
Un autre élément de réponse est la mise en place de partenariats avec d’autres structures culturelles : l’Abbaye de Royaumont, la Scène Nationale de Cergy-Pontoise, le Musée d’Art Moderne de Strasbourg, la Manufacture à Colmar, le Festival les Musiques à Marseille… Ces liens privilégiés permettent d’envisager un travail de fond inscrit dans la durée. Les résidences d’artistes dans nos locaux permettent de les accompagner dans leur travail de création. Les jeunes compositeurs restent prioritaires dans notre démarche artistique. Nous favorisons aussi le développement de nouvelles technologies en nous associant à des Centres Nationaux de Création Musicale et de recherche comme le CIRM, le GMEM, le GRAME, l’IRCAM.... Nous mettons également en place des cycles de concerts jeune public et des actions pédagogiques. Pour nous, la percussion plus que tout autre instrument joue le rôle de « passeur entre la musique orale et écrite » et favorise les moments de formation, de sensibilisation et de partage. 2007 création jeune public : Le Petit Bossu de James Wood / Catriona Morrison
Aujourd’hui les Percussions de Strasbourg continuent à rayonner de par le monde, à travers leurs missions que sont la création, la diffusion, la recherche, l’expérimentation et la formation.
Ainsi en 2012, le rendez-vous est pris pour un demi-siècle de Percussion. Notre Histoire continue… 
Jean-Paul Bernard, directeur artistique.

Orléans Concours International
L’Association Orléans Concours International a été créée en 1992 par la pianiste Françoise Thinat, dans le but d’organiser et d’animer tous les deux ans un concours international de piano axé sur le répertoire de 1900 à nos jours ; celui-ci laisse une large place à la création grâce à un prix de composition et à une commande d’œuvre imposée en épreuve finale, soutenue par le Conseil Régional du Centre et la Fondation Francis et Mica Salabert.
Le premier concours a eu lieu en 1994 ; il a permis depuis lors la découverte de talents tels que Hideki Nagano (Japon), Fabio Grasso (Italie), Toros Can (Turquie), Winston Choï (Canada), Francesco Tristano Schlimé (Luxembourg), Wilhem Latchoumia (France), Florence Cioccolani (France), ou encore Christopher Falzone (USA).
Au fil des éditions, l’Association poursuit son travail de diffusion du répertoire pianistique contemporain par la recherche de concerts, en soliste ou avec orchestre, en France et à l’étranger.
Afin de développer une action pédagogique de diffusion auprès des plus jeunes générations, six tournées pédagogiques de récitals et de master classes ont eu lieu depuis 1999 en région Centre, assurées par les Premiers Prix des Concours Internationaux de Piano d’Orléans. Dans ce sens a été également créé en 2004 le concours international de piano junior « brin d’herbe », axé sur le répertoire de 1900 à nos jours.
La prochaine édition du Concours International de Piano d’Orléans aura lieu en mars 2012.