Karen Vourc'h
Trio Wanderer
Ensemble
Prometheus 21

Programme
Dmitri Chostakovitch : Trio pour violon, violoncelle et piano, op. 8
Sept romances sur des poèmes d'Alexander Blok pour soprano et trio
Deux pièces pour octuor à cordes Symphonie de chambre, op. 110a pour orchestre à cordes

Karen Vourc'h
Karen Vourc'h a été nommée Révélation Artiste Lyrique 2009.
Ancienne Normalienne en Physique, elle commence sa formation de chant à l’Opéra Studio de Zürich, puis au CNSM de Paris en cycle de Perfectionnement. Elle remporte très vite plusieurs prix de Concours Internationaux : 2ème Prix du Concours International de Toulouse, Prix Jeune Espoir de Montserrat Caballe, 4ème et Prix du Public à Verviers.
Elle fait ses débuts dans Pamina  (Zauberflöte) au Théâtre Royal de Mons en Belgique. Très rapidement, elle est engagée dans de nombreux théâtres en France :  elle chante Musetta (Bohème), Pamina, La Comtesse (Nozze di Figaro) et Fiordiligi (Cosi fan Tutte) sous la direction de J.Rohrer, Violetta (Traviata), Donna Elvira (Don Giovanni).
A Zürich, elle chante aux côtés de M. Freni dans Fedora, dans Katia Kabanova dans une mise en scène de R. Berghaus, et dans Elektra de R.Strauss, dirigé par C. von Dohnany.  Avec la Philharmonie de Köln, La chute de la Maison Usher, de Debussy sous la direction d'E. Inbal. Elle débute à Lausanne dans le rôle de La Comtesse  dans une mise en scène de F. Marelli, et est invitée à Marseille dans le rôle de Fanny, pour la création de l’opéra Marius et Fanny, de W. Cosma, aux côtés de R. Alagna. A l’Opéra National de Montpellier, elle interprète le rôle de Diane (Orphée aux enfers) sous la direction de H. Niquet. Elle chante sa première Mélisande (Pelleas et Mélisande) à Tours, puis à Metz, et fait ses débuts à l’Opéra Comique à Paris dans le rôle de Juliette dans Roméo et Juliette de P. Dusapin sous la direction de A. Altinoglu. Elle vient de triompher dans  Manon à l'Esplanade St Etienne lors de la Biennale Massenet 2009. Dans le répertoire contemporain, elle chante également Médea, que G. Conesson a composé pour elle,  les quatre rôles de femmes du Balcon de P. Eötvös et créera en alternance avec Karita Mattila le nouvel opéra de Kaija Saariaho, Emilie, à Lyon et Amsterdam.
Karen Vourc’h chante régulièrement en concert et en récital. Elle interprète la 4ème de Malher, le Requiem de Mozart, Elias de Mendelsohn sous la direction de JY. Ossonce, la Messe en Ut de Mozart au Festival de Musique Sacrée de Marseille, le Stabat Mater et la Petite Messe Solennelle de Rossini a Zürich.
Très appréciée en récital, elle a beaucoup travaillé auprès de Christa Ludwig et Susan Manoff. Elle affectionne particulièrement le répertoire scandinave dont elle est originaire, et est invitée régulièrement sur France Musiques et sur les scènes internationales: Théâtre de Mogador-Paris, Festival d’Essaouira-Maroc, Festival Lyrique d’Aix-en-Provence, Festival de St-Denis, Hartstad-Norvège, Bangkok-Thailande.
Parmi ses autres projets, citons Fanny (Marius et Fanny) à Avignon, le rôle titre de The Saint of Bleeker Street  de Menotti à l'Opéra de Marseille, Musetta à l'Opéra de Monaco,Emilie de K. Saariaho à Amsterdam,  Mélisande sous la direction de Sir J.E Gardiner à l'Opéra Comique et ses débuts aux Chorégies d'Orange avec Vincenette (Mireille). Karen Vourc’h a enregistré en création mondiale Noé de Bizet au Théâtre Impérial de Compiègne et sortira son premier disque de Récital Solo chez Aparté en février 2010, accompagné de Susan Manoff au piano.

Trio Wanderer
Les Wanderer sont des bien nommés. Ce n'est pas sans raison qu'ils se sont ainsi baptisés, mais en hommage à Schubert et par affinité avec le romantisme allemand dont le thème du "voyageur errant" est le leitmotiv. Vagabonds curieux, les musiciens français le sont aussi par leur esprit d'exploration musicale qui les conduit à sillonner les siècles de Haydn à nos jours. Célébré dans la presse internationale pour un jeu d'une extraordinaire sensibilité, une complicité presque télépathique et une parfaite maîtrise instrumentale, le Trio Wanderer est aujourd'hui internationalement reconnu comme une des toutes meilleures formations de musique de chambre.
Créé en 1987 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le trio se forme auprès de grands maîtres tels Jean-Claude Pennetier, Jean Hubeau, Menahem Pressler du Beaux-Arts Trio et les membres du Quatuor Amadeus. Il remporte le concours ARD de Münich en 1988 et la Fischoff Chamber Music Competition aux Etats-Unis en 1990.
"Wandering Star" (The Strad Magazine), le Trio Wanderer est invité par les plus grandes scènes, Philharmonie de Berlin, Théâtre des Champs-Élysées de Paris, Wigmore Hall de Londres, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Scala de Milan, Grande Salle Tchaïkovski de Moscou, Library of Congress de Washington, Concertgebouw d'Amsterdam, Kioi Hall de Tokyo, Tonhalle de Zürich et dans de prestigieux festivals, Edimbourg, Montreux, Feldkirch, Schleswig Holstein, la Roque d'Anthéron, Stresa, Granada, Osaka, les Folles Journées de Nantes, Rheingau Musiksommer, Schwetzinger Festspiele, et à trois reprises au festival de Salzbourg ….
Dans le répertoire de triples et doubles concertos, le trio a joué sous la direction de Yehudi Menuhin, Christopher Hogwood, James Loughran, Marco Guidarini, Charles Dutoit et James Conlon, avec l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, les orchestres de Nice, Pays de Loire, Montpellier, Teneriffe, Santiago de Chile, La Coruna, le Radio Symphonie Orchester de Berlin, le Sinfonia Varsovia, le Grazer Philharmoniker Orchester, le Stockholm Chamber Orchestra, le Gürzenich-Orchester de Cologne…
Cette saison, parmi plus de 80 concerts,  le Trio Wanderer se produira au Konzerthaus de Vienne, au Concertgebouw d'Amsterdam, à l’Opéra Comique à Paris, à la Herkulessaal de Munich, au Konzerthaus de Berlin, au Palau de la Musica de Barcelone ainsi qu'en Italie, en Suisse, en Belgique, au Royaume-Uni,  au Japon et en Amérique du Sud.
Après deux disques pour Sony Classical, le Trio Wanderer débute en 1999 une nouvelle collaboration avec Harmonia Mundi riche à ce jour de neuf enregistrements: les trios de Chausson, Ravel, Haydn, Chostakovitch, Copland, Saint-Saëns, Mendelssohn, Messiaen, l’intégrale des trios de Schubert et de Brahms,  la Truite de Schubert, le Quintette de Hummel et le Triple Concerto de Beethoven avec James Conlon à la direction. En 2005, les deux triples concertos de Martinu avec le Gürzenich-Kölner Philharmoniker dirigé par James Conlon ont été publiés chez Capriccio. u2028Cette discographie a été maintes fois récompensée par la critique: Choc de l'Année du Monde de la Musique, Critic's Choice de Gramophone, CD des Monat de Fono Forum, Classical Internet Award, CD of the Month du BBC Music Magazine, Diapason d'Or de l'Année, Midem Classical Award …. En 2009 est publié par Cyprès Record un enregistrement consacré aux des Folksongs de Beethoven, Haydn et Pleyel pour trio et voix, avec le baryton autrichien Wolfgang Holzmair. En mars dernier est paru un enregistrement pour Universal-Accord dédié au compositeur Thierry Escaich avec des œuvres de Debussy, Martinu, Escaich et Bartók en compagnie de François Leleux, Emmanuel Pahud et Paul Meyer. Un autre disque sortira en fin d’année pour Harmonia Mundi avec les Quatuors avec piano de Fauré et Antoine Tamestit à l'alto.u2028Tout récemment, à l’occasion d’un grand dossier consacré au bicentenaire de la naissance de Mendelssohn, le New York Times a choisi le disque du Trio Wanderer consacré aux trios op. 49 et 66 (Harmonia Mundi) comme enregistrement de référence pour ces deux chefs-d’œuvre.
Outre des enregistrements pour la radio et la télévision (Radio France, BBC, ARD, DSR, Mezzo...) un film documentaire lui a été consacré en 2003 par la chaîne franco-allemande ARTE. Ils ont enfin enregistré en 2008 trois émissions 'Presto' pour France 2 autour de Schubert, Messiaen et Mendelssohn.
Le Trio Wanderer vient de recevoir en février 2009 pour la troisième fois (précédemment en 1997 et 2000) la Victoires de la Musique du meilleur ensemble instrumental de l'année.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian joue sur un violon de Petrus Guarnerius (Venise 1748). Raphaël Pidoux joue sur un violoncelle de Gioffredo Cappa (Saluzzo 1680)

Les membres de l’Ensemble Prometheus 21 :

Jean-Marc Phillips-Varjabédian, violon solo et codirecteur musical
Après avoir étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris, Jean-Marc Phillips-Varjabédian a travaillé avec Salvatore Accardo à Crémone ainsi qu’avec Dorothy Delay à la Juilliard School de New-York . Il a remporté de nombreux prix internationaux. Il se produit en soliste dans les plus grandes salles du monde, notamment sous la direction de Yehudi Menuhin qui l’invite à intégrer sa fondation. Membre depuis 1995 du trio Wanderer, il parcourt la planète en soliste mais également avec cette célèbre formation. Il s’intéresse à d’autres formes de musique (membre de l’Ensemble Quai Nr. 5, nombreux concerts avec le septuor qu’il a fondé avec Richard Galliano...). Jean-Marc Phillips-Varjabédian est également professeur au CNSM de Lyon,

Lyonel Schmit, violon
Lyonel Schmit commence le violon à l’âge de 7 ans. Quelques années plus tard, il entre au CNSM de Paris dans la classe de Devy Erlih, puis en 3ème cycle dans la classe de Régis Pasquier. Il est lauréat du Concours Rodolfo Lipizer en Italie, obtient entre autres le prestigieux Prix Bach, à l’unanimité du Concours Tibor Varga en Suisse et remporte le Concours Européen des Jeunes Solistes. Son esprit curieux et ses choix éclectiques lui permettent d’être invité comme violon solo de l’Orchestre de Chambre d’Auvergne et de l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, mais également au sein du Nouvel Ensemble de Montréal et de l’Ensemble Sillages, solides représentants de la musique d’aujourd’hui. Sous une autre facette, Lyonel Schmit compose un recueil de musique tzigane paru aux Éditions Lemoine et un conte musical commandé par le festival Musikalia. Il est membre de l’Ensemble Prometheus 21.

Saténik Khourdoian, violon
Saténik Khourdoian obtient en mai 2007 un premier prix à l'unanimité avec les félicitations du jury au CNSM de Paris dans la classe de Jean-Jacques Kantorow. "Révélation Classique de l’Adami" en 2009, elle remporte la même année le quatrième prix du Concours Long Thibaud et trois prix spéciaux (prix du public, de la SACEM et Gaby Pasquier). En février 2008, elle recevait un deuxième prix aux YCA de New York. Elle a également remporté un premier prix et prix de virtuosité du Concours international Aram Khatchatourian à Erevan et un quatrième prix au Concours de Marktneurkirchen. En 2007, elle est sélectionnée par les Holland Music Sessions pour la tournée des "New Masters on Tour", intègre le programme "Déclic" de Cultures France.
Elle est membre de l'Ensemble Prometheus 21.

Mana Kato, violon
Mana Kato débute ses études de violon à l’âge de 3 ans. En 1999, elle entre au CNSM de Paris dans la classe de Boris Garlitsky. Elle y obtient à l’unanimité les premiers prix de violon en 2003 et de musique de chambre en 2007. Elle se perfectionne également auprès de Claire Désert, Ami Flammer, Daria Hovora, Bruno Pasquier et participe aux master classes de Mark Lubotsky, d’Ida Haendel et de Hatto Beyerle et travaille également avec Ivry Gitlis. En 2006, elle participe au Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron comme "ensemble en résidence". Mana Kato est membre de l'Ensemble Prometheus 21.

Jérôme Akoka, violon
Né d’une famille de musiciens, Jérôme Akoka effectue ses études à Paris, Budapest, Moscou et Sienne, puis commence à jouer en soliste et en musique de chambre ainsi que comme violon solo dans différents groupes. Il se produit avec orchestre et en récital en France, aux USA, en Allemagne, Italie, Israël, Espagne, Argentine ... et enregistre plusieurs disques salués par la critique. Plusieurs compositeurs font appel à lui pour la création de leurs œuvres. Après avoir fait partie du quatuor Simon, il rejoint le quatuor Orpheus pour une carrière internationale jusqu'en 2008. Violon Solo de la Deutsche Kammer Akademie depuis 2004, il est aussi chef invité de cette formation. Dans le domaine de la musique ancienne, il intègre le concert d'Astrée après avoir dirigé l'Ensemble Fragonard dont il est le fondateur. Il participe aux activités de la Chambre Philharmonique et du Cercle de l'Harmonie. Il est directeur artistique de la programmation musicale de l'Abbaye Port-Royal des Champs.
Jérôme Akoka est membre de l'Ensemble Prometheus 21.

Élodie Michalakakos, violon
Née dans une famille de musiciens, Élodie Michalakakos a effectué ses études musicales au CNR de Paris, auprès de Suzanne Gessner, obtenant à 15 ans son premier prix de violon. Elle entre ensuite au CNSM de Paris dans la classe de Jean-Jacques Kantorow, où elle obtient le Diplôme de Formation Supérieure de violon en 2002, puis celui de quatuor à cordes en 2005, préparé auprès de Claire Désert et Ami Flammer. Elle approfondit sa formation avec Gérard Jarry, Joseph Silverstein... Elle fait partie de l’ensemble « Les Solistes Français » avec lequel elle joue régulièrement en soliste et effectue de nombreux remplacements au sein de l’Orchestre de Paris, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France... Elle a été durant trois années violon- solo invitée de l’Ensemble instrumental “La Follia” qui lui a confié la direction artistique de plusieurs productions.Elle enseigne également au CRD de Bobigny. Elle est membre de l'Ensemble Prometheus

Karen Khochafian, violon
Née dans une famille de musiciens, Karen Khochafian débute le violon à l’âge de 6 ans. Elle intègre rapidement l’Ecole Nationale de Musique d’Evry où elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 1995. Puis, elle entre au Conservatoire National de Région de Versailles et remporte une Médaille d’Or de Violon et de Musique de Chambre en 1998, ainsi qu’un Prix Spécial d’Interprétation en Musique Contemporaine. Elle se perfectionne ensuite au Conservatoire Royal de Bruxelles auprès de Valéry Oistrakh. Karen Khochafian est membre des Solistes Français, deuxième soliste à l’Orchestre Colonne et membre de l’Ensemble Prometheus 21.

Michel Michalakakos, alto
Michel Michalakakos étudie l’alto avec son père, puis poursuit ses études au CNSM de Paris où il obtient un premier prix d’alto dans la classe de Colette Lequien en 1977 et étudie également la musique de chambre avec Joseph Calvet. Il est membre de l’Orchestre National de France de 1979 à 1984 et intègre en 1981 le Trio à Cordes de Paris avec lequel il parcourt le monde. Il est aujourd’hui invité comme soliste par de nombreux orchestres français et étrangers. Parallèlement à sa carrière de concertiste, il poursuit une activité soutenue de pédagogue. Il enseigne l’alto et la musique de chambre en France et à l’étranger dans le cadre de stages, académies internationales et master classes. Il est nommé professeur au CNSM de Paris en 1991, enseigne depuis 1990 au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt et donne régulièrement des master classes d’alto au Conservatoire National de Région de Toulouse.

Christophe Gaugué, alto
Christophe Gaugué obtient en 1984 un premier prix d’Alto au CNSM de Paris dans la classe de Serge COLLOT ainsi qu’un premier prix de musique de chambre dans la classe de Jean Mouillère où il accomplit un 3ème cycle de musique de chambre en quatuor à cordes. Professeur au Conservatoire National de Région de Paris de 1996 à 2006, il est actuellement Professeur-Assistant au CNSM de Paris. Depuis plus de 10 ans, il est le partenaire du trio Wanderer avec lequel il notamment enregistré « Le Carnaval des Animaux » de C. Saint-Saëns, le quintette « La Truite » de F. Schubert et le quatuor Op. 25 de J. Brahms. Christophe Gaugué est, depuis 1986, Alto Solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio-France. Il est membre de l'Ensemble Prometheus 21.

Hélène Clément, alto
Née en 1988, Hélène Clément étudie actuellement l’alto dans la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ainsi que le quintette à cordes dans la classe de Marc Coppey. A partir de janvier 2009, elle a été sélectionnée pour étudier dans la classe de Hariolf Schlichtig à la Musikhochschule de Munich, pour une durée de six mois. par l’orchestre, elle effectue régulièrement des remplacements au sein de l’orchestre de l’Opéra Bastille, et fait partie de l’orchestre LesSiècles dirigé par François-Xavier Roth. En 2005 elle se voit décerner le diplôme de la Formation Supérieure au métier d’instrumentiste à cordes d’orchestre de Nantes. Elle est sélectionnée pour jouer au sein de prestigieux orchestres de jeunes, tels que l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne, l’orchestre GustavMahler, et l’Orchestre Français des Jeunes où elle assure la place d’alto solo en été 2007. Elle se perfectionne auprès de maîtres tels que Lars Tomter, Barbara Westphal, Antoine Tamestit, Atto Beyerle, Tatjana Masurenko.

Raphaël Pidoux, violoncelle et codirecteur musical
Après avoir étudié au CNSM de Paris, Raphaël Pidoux s'est perfectionné auprès de Janos Starker à l’Université d'Indiana (USA) ainsi qu'avec Menahem Pressler (Beaux-Arts Trio) à Banff (Canada). Il a remporté de nombreux concours internationaux et sillonne le monde avec le trio Wanderer dont il est l’un des fondateurs. Il se produit en soliste avec de nombreuses formations et se passionne également pour le répertoire baroque. Raphaël Pidoux est également professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Éric-Maria Couturier, violoncelle
Éric-Maria Couturier obtient les prix de violoncelle à l’unanimité premier nommé au CNSM de Paris. Il est lauréat en Italie des 1er prix à Trapani, 2ème à Trieste, et 3ème à Florence avec le pianiste Laurent Wagschal. À 23 ans, il rentre à l’Orchestre de Paris, puis 3ème soliste à l’Orchestre National de Radio-France, et 1er soliste à l’Orchestre National de Bordeaux. Éric-Maria Couturier, violoncelliste éclectique, se consacre à la musique classique ainsi qu’à la recherche de langages nouveaux. Depuis 2002, il est soliste à l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez et Susanna Mälkki. Eric-Maria se produit occasionnellement en concert avec Erikm, platiniste-improvisateur- plasticien. Depuis 2007, il travaille avec le danseur Richard Siegal sur la relation danse/violoncelle. En 2008, avec le réalisateur Massa Eguchi, il part tourner au Japon un film documentaire «Goendama» dont le sujet traite du pouvoir thérapeutique du violoncelle. Le film est actuellement en salle au Japon. Eric-Maria Couturier est également membre de l'octuor "Les Violoncelles Français". En mars 2010 va paraître un disque monographique de Zoltán Kodály sous le label Zig-Zag Territoires. Il est soliste de l'Ensemble Intercontemporain et membre de l'Ensemble Prometheus 21.

Pascale Jaupart, violoncelle
Après un 3ème cycle à l’université d’Indiana aux Etats-Unis avec Janos Starker, Pascale Jaupart poursuit une carrière musicale plurielle consacrée au violoncelle et à la viole de gambe : après avoir remporté le concours de la FNAPEC et le Concours International de Musique de Chambre d’Illzach avec le quatuor Amarcord, elle se perfectionne en viole de gambe auprès de Christophe Coin, puis avec Jordi Savall à l’Escola Superior de Musica de Catalunya à Barcelone. Elle se produit depuis dans de nombreux ensembles : Capriccio Stravagante, Fuoco e Cenere, l’ensemble Fragonard, les orchestres des Siècles, des Champs-Elysées, du Capitole de Toulouse, l’Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Sinfonica de Galicia, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Elle complète sa démarche artistique en participant à des créations théâtrales pour la Péniche Opéra, le Palais des Beaux-Arts de Lille, le Théâtre Mouffetard, rejoint l’Ensemble Hélios. Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle se consacre à l’enseignement aux Conservatoires des VIème et VIIIème arrondissements de Paris. Elle est membre de l'Ensemble Prometheus 21.

Stéphane Logerot, contrebasse
Fils et petit-fils de contrebassistes renommés, Stéphane Logerot obtient à l’unanimité le premier prix de contrebasse du CNSM de Paris. Il étudie ensuite la composition à l’image, l’harmonie ainsi que l’orchestration avec David Angel (Universal Studio). Il compose les musiques de plusieurs documentaires, chansons, ainsi que celle du long métrage « Un dimanche à Paris » (Alain Sarde/Canal+). Chambriste et improvisateur il est le partenaire de groupes et musiciens tels que le trio Wanderer, le quatuor Borodine, l’accordéoniste de jazz Richard Galliano... mais on le retouve en compagnie de Michel Legrand, Harry Connick Jr, ou bien sur les albums des chanteuses Juliette et Régine. Il est le fondateur du groupe Quai Nr. 5. Stéphane Logerot est membre de l’Orchestre National de France et de l'Ensemble Prometheus 21.